Design
Foto: Joyce Park
Domov je jako šatník. V obou můžete kombinovat vintage a současné kousky, říká Kelly Wearstler
Kristýna Jandová24. 12. 2024
Kelly Wearstler vytváří interiéry luxusních hotelů a sídla hollywoodských hvězd proměňuje v umělecká díla. Její tvorba dokazuje, že domov může být nejen funkčním prostorem, ale také místem odrážejícím osobnost a životní styl. V exkluzivním rozhovoru pro Vogue Czechoslovakia nejen o interiérovém designu.
Foto: Agata Serge
Kelly Wearstler
Pro Kelly Wearstler je domov víc než jen místem k bydlení. „Domov je pravým odrazem hodnot a priorit daného člověka,“ říká návrhářka, jejíž portfolio zahrnuje i domov Gwen Stefani či Cameron Diaz. Ať už navrhuje interiér luxusního hotelu, nebo útulného domova svých klientů, vždy se snaží vytvořit prostředí, které bude vyprávět příběh a vyvolávat emoce. Nedávno se také pustila do spolupráce s italskou značkou Giobagnara, se kterou vytvořila kolekci unikátního barového a servírovacího nádobí, a v současné době se soustředí na rekonstrukci hotelu Proper v utažském Lake Tahoe.
Jak ve vašem pojetí vypadá domov a jakou roli v něm hraje design?
Domov je pro mě místo, které odráží lásku, společné vzpomínky a ducha naší rodiny. Design v tom hraje velkou roli, protože spojuje kousky, které nám připomínají, kdo jsme a co jsme zažili. Ráda sbírám poklady z cest, jako ručně tvarované nádoby, které jsem si přivezla minulý rok z Madridu, když jsme tam byli s rodinou. Pokaždé, když je vidím, vzpomenu si na naše společné cestování. A to jsou ty malé, osobní detaily, které dělají náš dům domovem.
Může prostor, ve kterém žijeme, ovlivnit i naše uvažování?
Vnitřní prostory mají hluboký vliv na naši mysl. Moje designérská filozofie se vždy soustředila na zapojení všech smyslů a vytváření prostředí, kde se lidé cítí dobře a sebevědomě. Ať už spolupracuji s místními řemeslníky na vytvoření hotelového zážitku autentického pro dané místo, nebo vybírám umění, jež přináší klientovi radost do jeho domova, vždy se snažím vytvářet interiéry, které jsou více než jen fyzickým prostředím a které podporují jak naši emocionální, tak i duševní pohodu. Teď se o to snažím i v hotelu Proper, kde je každý prostor navržen tak, aby působil autenticky a v souladu se svým okolím. Zahrnuje tak výtvory od tamních řemeslníků a materiály z místních zdrojů.
Na čem lidem při návrhu domova záleží nejvíce?
Domov je pravým odrazem hodnot a priorit člověka. Každý můj klient má své jedinečné požadavky a jedním z nejpříjemnějších aspektů mé práce je naslouchat těmto osobním detailům a interpretovat je vlastním pohledem. Například mám klienta, který je vášnivým sběratelem umění a má rozmanitou kolekci, která se stala ústředním bodem našeho přístupu k návrhu jeho interiéru. Prostřednictvím směsi bohatých textur a nečekaných kombinací materiálů jsme chtěli vytvořit zajímavé prvky, kde každý z nich podporuje ostatní a zároveň umožňuje vyniknout hlavnímu designovému prvku. Umění hraje v každém prostoru hlavní roli, každý detail přitom vypráví příběh odrážející klientovu osobnost.
1 / 4
Kelly Wearstler
V módě je momentálně opravdu populární vintage. Nakolik je v současnosti oblíbený v interiérovém designu ve srovnání s předchozími lety? A jaký na něj máte obecně názor?
Sbírání vintage kousků bylo vždycky mou vášní. Už odmalička mě lákaly obchody se starožitnostmi, bleší trhy a aukce, kde jsem objevovala, jak vdechnout nový život letitým předmětům. Tato raná fascinace hluboce ovlivnila můj přístup k módě i k designu. Začlenění vintage prvků do prostoru pro mě symbolizuje, že minulost a současnost spolu mohou harmonicky žít. Když se vintage kousky promyšleně kombinují s moderními prvky, vytvářejí prostředí, které působí bohatě strukturovaným, autentickým a osobitým dojmem. Každý starožitný předmět má svůj vlastní příběh, a když se příběhy prolnou do prostoru, i ten získává duchovní a inspirativní rozměr, který nelze napodobit.
Jak často přestavujete nebo dekorujete svůj domov?
Můj domov je mým kreativním hřištěm. Neustále se vyvíjí a nikdy není v pravém slova smyslu „dokončený“. Vnímám ho jako živé plátno, které tvaruji za pomoci čerstvé inspirace a objevů. Pokaždé, když narazím na umělce nebo řemeslníka, jehož práce mě osloví, začnu přemýšlet o tom, jak by jejich kousky mohly vnést do mého prostoru nový pohled. V průběhu let jsme náš domov obohatili o kousky z našich cest, které nesou zvláštní vzpomínky. Nedávno jsem do obývacího pokoje přidala pohovku Brigadier, kterou pro Knoll navrhla Cini Boeri – rychle se stala středobodem celé místnosti. Je to víc než jen nábytek – je výrazný svým příběhem, který dodává prostoru hloubku a osobitost. Můj domov roste přirozeně s mou rodinou, je neustále přetvářený příběhy a osobnostmi, které do něj vnášíme, čímž vytváříme prostředí, které odráží naši životní cestu a vývoj jako rodiny.
Kterou část svého domova máte nejraději?
Moje nejoblíbenější místnost je kuchyně. Je to skutečné srdce domova. S mými syny tam zkouším nové recepty a setkáváme se tam s přáteli i rodinou.
Čeho si ve svém domově nejvíce ceníte?
Náš domov má v našich srdcích velmi významné postavení. Bydlíme tu už téměř dvě desetiletí a s každým rokem nabývá na významu. Náš dům byl postavený v roce 1926 a nese nádech starého Hollywoodu díky své bohaté architektonické historii a odkazu rodiny Broccoliových, zakladatelů filmové série o Jamesi Bondovi, od kterých jsme jej v roce 2005 koupili. I když je nadčasové kouzlo samotného domu nepopiratelné, nejvíce si vážím vzpomínek, které jsme zde jako rodina vytvořili. Každý kousek v našem domě vypráví příběh, který nás s těmito zážitky spojuje.
Všímáte si spojitosti mezi tím, jak se někdo obléká a jakým designem se doma obklopuje?
Rozhodně! Často existuje fascinující synergie mezi osobním stylem a podobou interiérového designu. To, jak se někdo obléká, může hodně napovědět o jeho vkusu a preferencích v oblasti interiérů. Stejně jako člověk může v šatníku kombinovat vintage a současné kousky, přenáší podobnou estetiku i do svého domova. Když pracuji s klientem, který neví, kde začít, vždy navrhnu, abychom si nejprve prohlédli jeho šatník. Kousky, ke kterým v módě přirozeně tíhne – ať už jde o oblíbenou barvu, texturu, nebo vzor – jsou často tím, v čem se bude ve svém domově cítit nejpohodlněji. Pohled do jeho šatníku hodně napoví o stylu a atmosféře, ve které by klient rád pobýval, a poskytuje skvělý základ pro navrhování prostoru, který pro něj bude skutečně osobní.
Co byste poradila někomu, kdo chce svému interiéru dodat jedinečnost, ale má možnost investovat pouze do jednoho kusu nábytku nebo jen do jedné místnosti?
Vždy doporučuji investovat do jednoho skutečně výjimečného kusu, který s vámi rezonuje. Může to být umělecké dílo, kus nábytku s příběhem nebo nádherně zpracované osvětlení, které dokáže vytvořit jedinečnou atmosféru. Ten jeden kus, který si vyberete, považujte za kotvu, která určí charakter vaší místnosti. Nemusí být extravagantní, ale měl by vám přinášet radost pokaždé, když ho uvidíte. Vytvoříte si tak ohnisko, které se může časem stát inspirací i pro zbytek prostoru.
Který svůj projekt jste si v poslední době opravdu užila?
Jedním z mých posledních oblíbených projektů byla spolupráce s luxusní italskou značkou Giobagnara, kdy jsme vytvořili kolekci barových a servírovacích doplňků inspirovaných pobřežními krajinami v Itálii a v Kalifornii – míst, která mám velmi ráda. Spolupráce s Giobagnara byla velmi výjimečná, protože jejich řemeslníci jsou mistry ve zpracování kůže a kovu a jejich oddanost zachování staletých řemeslných tradic je opravdu inspirativní. Bylo úžasné se do jejich světa ponořit a odhalovat, jak lze kůži či mramor nečekanými způsoby proměnit. Jedním z mých oblíbených návrhů z kolekce je sada barových doplňků. Kombinuje funkčnost s propracovanou estetikou a ukazuje řemeslné zpracování a pozornost k detailu, které činí tuto spolupráci tak výjimečnou.
Najde se nějaká spojitost, která se objevuje ve většině vašich projektů?
Prolínání prvků a vytváření kontrastů jsou klíčovými aspekty mého návrhářského procesu. Vždy míchám něco starého s něčím novým, což umožňuje každému dílu vyniknout svým vlastním příběhem a zároveň přispět k soudržnému vyprávění celku.
Který první krok podniknete na začátku navrhování nového prostoru?
Když začínám nový projekt, vždy se dívám na okolní prostředí a nechávám se inspirovat osobností a dějinami místa. Je pro mě důležité, aby každý prostor vyzařoval přirozené spojení se svým okolím. Proto se hned ponořím do místní kultury, architektury a přírodního prostředí a snažím se pochopit jeho podstatu. Tuto inspiraci pak přenáším do výběru materiálů. Shromažďuji látky, textury a povrchové úpravy, které přirozeně vnášejí venkovní atmosféru dovnitř. Například při návrhu našeho letního domu v Malibu jsem se inspirovala přirozenou krásou pobřeží a zvolila přírodní materiály jako dřevo, ratan a tkané látky, které odrážejí uvolněnou přímořskou atmosféru.
Jste raději, když klient plně důvěřuje vašim nápadům, nebo když vám přímo řekne, co chce?
Klienti jsou mým největším zdrojem inspirace a každý projekt vnímám jako společnou cestu. Každý prostor je odrazem jedinečné osobnosti klienta a jedním z nejvíce naplňujících aspektů designového procesu je odhalování jejich specifického pohledu na svět. Velká část dobrého designu spočívá v tom, být skvělým posluchačem. Zjistila jsem, že nejúspěšnější projekty jsou ty, kde hlas klienta zůstává silný od samého začátku až do konce. Společně tak formujeme domov, který jim bude připadat jako ten skutečně jejich. Jeden z mých klientů miluje časté večírky, takže jsme se zaměřili na vytvoření všestranných prostorů pro velké i intimní setkání po celém domě. Každý detail v domě vypráví příběh a odráží majitelovu vášeň pro zábavu a zároveň zachycuje šarm jižanské lokality.
S jakými materiály nejradši pracujete?
Jedním z nejvíce vzrušujících aspektů mé práce je zkoumání nekonečných možností různých materiálů a textur. Přitahuje mě způsob, jakým každý materiál vnáší do prostoru svůj jedinečný charakter a zve ke smyslové zkušenosti. Přírodní kámen má například nadčasovou kvalitu, která dodává hloubku každému designu. Složité žilkování a výrazné vzory, které jsou charakteristické pro mramor, činí každý kus jedinečným uměleckým dílem. Ráda také experimentuji s kovy – zejména s mědí, která má schopnost krásně stárnout a vnést do prostoru jemný luxus, aniž by ho zahltila.
Jaký je váš názor na použití barev v interiérovém designu, zejména v domácnostech?
Barva je v interiérovém designu mocným nástrojem – dokáže proměnit prostor, vyvolat emoce a vyjádřit osobnost. Změna hlavní barvy v místnosti může být rychlým a jednoduchým způsobem, jak proměnit celkovou atmosféru prostoru a dodat mu okamžitý povzbuzující účinek. I malé změny, jako například zavedení nového barevného akcentu prostřednictvím uměleckých děl nebo textilií, mohou místnost oživit a dodat jí nový šmrnc.
Kde berete poslední dobou inspiraci? Máte i dny, kdy vám tvůrčí schopnosti prostě chybějí? A co děláte, když se to stane?
Inspirace je všude – od cestování po módu, přírodu a tak dále. Samozřejmě, jsou dny, kdy se kreativita zdá být mimo dosah. Když se to stane, udělám krok zpět, zhluboka se nadechnu a dopřeji si trochu prostoru. Někdy stačí klidná procházka, prohlížení uměleckých knih, která už léta shromažďuji, nebo cesta do nového města. Kreativita má svůj přirozený vzestup a pokles a já se naučila, že čas na objevování a zamyšlení často vede k nejvíce inspirativním průlomům.
Jsou v navrhování nějaké nové inovace a technologie, které vás nadchly?
Vždy mě nadchnou nejnovější pokroky v oblasti umělé inteligence a technologií. Otevírají neuvěřitelné možnosti pro design. Inovace jsou pro mé studio klíčovým zaměřením a neustále zkoumáme, jak do naší práce integrovat nové nástroje. Programy jako Sora a MidJourney skýtají vzrušující možnosti, ať už pro použití v architektonickém a průmyslovém designu, nebo jako výkonné nástroje pro rozněcování kreativity v raných fázích projektu.
Kelly Wearstler je americká designérka a světově uznávaná osobnost v oblasti interiérového designu. Po studiích na Massachusetts College of Art a počátcích v grafickém designu se zaměřila na tvorbu exkluzivních interiérů a vybudovala si úspěšnou kariéru v Los Angeles, kde si v roce 1995 založila vlastní studio. Mezi její nejznámější projekty patří luxusní hotely a restaurace, jako jsou Viceroy, Avalon Beverly Hills a BG Restaurant v New Yorku. Wearstler je autorkou několika knih o designu, za svou tvorbu získala některá prestižní ocenění, časopis AD ji zařadil do své síně slávy a časopis Time do žebříku Design 100. Sledujte ji na Instagramu @kellywearstler.
