Odebírejte novinky Vogue

Obálka aktuálního čísla
Vogue CS do schránky. Poštovné zdarma.
Napište, co hledáte
Vogue Leaders

Ladislav a Bibiana Zdútovci: Diverzita je nevyhnutnou podmienkou pre kreativitu

Monika Sládková3. 12. 2024
Bibiana Zdútová spolu s manželom Ladislavom Zdútom pred desiatmi rokmi nadviazali na remeslnú tradíciu československej značky Nehera a začali písať novú kapitolu módného odievania. V rozhovore pre Vogue Leaders približujú hodnoty značky a vysvetľujú, prečo je pre nich dôležitá diverzita.
Ladislav a Bibiana Zdútovci
Foto: MARIANA TOMANOVÁ
Ladislav a Bibiana Zdútovci

Pred desiatimi rokmi ste obnovili značku Nehera, kedysi úspešnú československú firmu predstavujúcu vrchol textilnej tradície u nás. Ako sa zrodil tento nápad?

Ladislav Zdút: Značku Nehera som si všimol v polovici 90. rokov v múzeu obchodu niekde na vidieku. Ohromilo ma, ako bola vybudovaná horizontálne i vertikálne od dizajnu, cez výrobu až po kontakt s koncovým zákazníkom. Len pár rokov predtým vydali futurológovia, manželia Alvin a Heidi Tofflerovci, knihu Powershift, v ktorej opisovali, že takýto fenomén príde. Baťa a Nehera to dokázali šesťdesiat rokov predtým.
Bibibana Zdútová: Keď Ladislav v rámci reklamnej agentúry vymyslel znovuzrodenie značky Nehera, žila som dva roky v Londýne. Multikultúra veľkomesta, iné vplyvy a nové skúsenosti, ktoré som tam nadobudla, boli pre mňa impulzom ísť do toho. Mojou úlohou bolo zostaviť stratégiu, kreatívny tím dizajnérov a vytvoriť kolekcie. Ladislav dohliadal na značku z obchodného hľadiska, čo robí dodnes.

Zakladateľ pôvodnej značky Jan Nehera bol vizionárom svojej doby. Okrem vertikálneho integrovania predaja konfekcie si uvedomoval silu reklamy a propagácie. Ladislav, to máte spoločné. K móde ste sa dostali potom, ako ste pomohli vybudovať jednu z najúspešnejších reklamných agentúr na Slovensku.

LZ: Reklama a móda sú súčasťou kreatívneho priemyslu. Hľadali sme univerzálny jazyk. V reklame sme pracovali so slovenčinou alebo češtinou, zavretí v hraniciach jazyka. Móda alebo iný produktový dizajn sú univerzálnym jazykom, ktorý sa dokáže prihovoriť globálne a neohraničuje váš rozvoj.

V reklamnej brandži sa opierate o diverzitu názorov a ľudí, prostredie agentúry ste obohatili o rôzne národnosti, kultúry, jazyky…

LZ: Diverzita je nevyhnutnou podmienkou pre kreativitu, spolu so slobodou. Sloboda a rôznorodosť tvoria podhubie kreativity, ktorá má pridanú hodnotu, dokáže zaujať, byť vizuálne atraktívna a odlíšiť sa od konkurencie. Aj keby akékoľvek ministerstvo kultúry hneď investovalo veľmi veľa peňazí do kultúry, pokiaľ po nej bude šliapať, pôjde proti rozvoju kreatívneho priemyslu.

Neheru ste od začiatku videli ako globálnu značku, koniec koncov najskôr sa stala známa v Paríži a vo svete, až potom na Slovensku. Prečo ste na to išli z opačnej strany?

LZ: Museli sme začať globálne, lebo sme začali lokálne. Globálne predávať, lebo sme chceli lokálne vyrábať. Ceny výroby u nás boli aj vtedy vyššie ako v Číne, Turecku či Bangladéši. Prepočítali sme si, že keď chceme predávať veľkoobchodne, kvalitatívny a cenový pozicioning bude niekde v luxury segmente. Vtedy sme nepredpokladali, že by bol na malom Slovensku dostatočný trh.

S kolekciou Blank Canvas sa vám podarilo dostať sa od úplného začiatku na Paris Fashion Week, ktorého súčasťou ste dodnes. Čomu vďačíte za tento úspech?

BZ: Rozhodli sme sa pre Paris Fashion Week, lebo nám je najbližší. Francúzi hovoria: „Krása je subjektívna a môže byť aj zvláštna.“ Táto myšlienka vystihuje to, čo robíme.
LZ: Záujem byť súčasťou parížskeho fashion weeku je obrovský a žiadosti posudzuje niekoľko komisií, ktoré zriadila The Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Vyberajú si dve – tri značky z dvesto, tristo žiadostí, ktoré pustia do ofi ciálneho kalendára. Treba si však uvedomiť, že je to francúzska asociácia, má legitimitu podporovať francúzsku módu, dizajnérov, tvorcov. My sme mali šťastie, že sme sa dostali do tohto kalendára za predošlého prezidenta asociácie, ktorým bol Didier Grumbach. Na prvom mieste mal podporu kreativity a rôznorodosti. Chcel tam značky z celého sveta.

Prvým kreatívnym riaditeľom značky Nehera bol francúzsky dizajnér Samuel Drira s cennými skúsenosťami z módnych domov ako Hermès, The Row, Damir Doma a Christophe Lemaire. Čím si získal vašu dôveru?

BZ: Samuel k nám prišiel ako štylista a poradca, nie ako dizajnér. Potrebovali sme niekoho, kto nám odovzdá vedomosti, ktoré sme dovtedy na Slovensku nemali. Jeho ambície a vplyv boli silné a spolu s nami budoval identitu značky. Naše predstavy dokázal vizualizovať.
LZ: Bratislava nebola a nie je európskym kreatívnym hubom. Dizajnéri so skúsenosťami zo zahraničia neboli ani u nás, ani v okolí. Keď vám v Londýne, Paríži alebo Miláne chýba niekto v tíme, idete von a doslova ho nájdete na ulici. Podhubie a infraštruktúra sa tam budovali stovky rokov. Je tam kultivovaná úroveň služieb, ktorá sa vykryštalizovala v globálnej konkurencii.

Bibiana, vy ste prebrali pomyselné žezlo riaditeľky po Samuelovi Drirovi?

BZ: Po odchode Samuela sme sa rozhodli, že rolu stratéga, ktorý určuje kreatívne smerovanie, si podržíme my. Nechceli sme byť značka meniaca sa v závislosti od mena dizajnéra, ktorý do nej príde. V súčasnosti máme štyroch dizajnérov, ktorí spolu so svojimi tímami prinášajú inšpiračné zdroje pre každú jednu kolekciu. My sme tí, ktorí strážia DNA značky, jej filozofiu a to, aby sa v nej stále objavovali princípy, ktoré pokladáme za kľúčové. U nás sa tvorí kolektívne, nie individuálne.
LZ: Najviac mi prekáža obvyklá diskontinuita so zmenou kreatívneho riaditeľa. Strážime si, aby značka bola koherentná a zameraná na rovnaký štýl, víziu, aby jej fokus nelietal z kolekcie na kolekciu. 

V remesle je ukrytých veľa vedomostí, čo považujete v rámci dedičstva Nehery za svätý grál?

BZ: Tailoring. Väčšina našich kolekcií sa buduje okolo siluety. Z našej DNA je dôležitý pánsky odev, je pre nás zdrojom inšpirácie, nielen vizuálne, ale najmä funkcionalitou. To, ako sa pánsky odev vyvíjal, čo znamenal pre nositeľa, sa snažíme preniesť do odievania žien. Pre ženy odev predstavoval niečo úplne iné, jeho funkcia bola, žiaľ, dlhodobo postavená na tom, že žena má byť ozdobou, tou peknou. Zabúdalo sa na jeho nositeľku.
LZ: Funkčnosť, komfort a mnohorakosť. To sú najdôležitejšie prvky našej DNA a to najlepšie nájdete v pánskom šatníku. Ako hovorí Bibiana, ten dámsky bol kedysi len dekoratívny.

Prelomenie bariér tradičných rodových rolí, úsilie žien budovať si kariéru či byť nezávislými, to všetko ovplyvnilo dámsky šatník?

BZ: Presne tak. Móda je len odrazom toho, čo sa deje v spoločnosti.

Celý rozhovor si můžete přečíst v nejnovějším vydání Vogue Leaders, které je společně s prosincovou Vogue CS právě v prodeji.

Přidejte se k Vogue Leaders na LINKEDIN.